TOP ART 亞太版髮型誌

在台灣大眾的印象當中，髮型師需要一手包辦所有項目，消費者在進門到髮廊後也寄望自己的秀髮能由同位設計師一手完成，但在西方世界中卻存在著這樣的一群人，他們在沙龍的職位當中獨立一方，小至護髮大至染燙性的處理，都由他們主導溝通，他們用著不同的專業態度及玩色想像成功的屢獲每一次所能呈現給消費大眾的視覺印象，也是他們讓我們瞭解髮型不單單是只有剪裁上的架構，整體色彩的呈現及燙髮紋理的處理更是不可或缺的一部分。這一次Top Art 要特地專訪這群比照著歐美專業分工，但卻更細膩的Taiwan Technician（台灣技術員），讓他們帶領我們走入一個超脫現實的色彩世界。

Winnie Chen(EROS)  

技術員們自述：

以前在我還沒真正接觸到這個領域的時候，也是以設計師為最終目標，直到踏進後我們才發現其實我們的興趣更著重於染，燙。

T.T （實驗，創意，生活，分享，重新定義）

組成T.T團隊的概念主要來自於Kelly Q，在早期其實我們對彼此都頗為陌生，當時台灣相關領域的課程及知識也都很少，即時到現在也還是很難搜尋到我們工作項目的相關細節。有鑑於此，我們成立這個平台的除了能更普及化技術員領域的相關知識及促進彼此間的交流之外，還希望能夠吸引更多熱血的技術員加入。團隊內的技術員雖然都來自不同店家，但在這個平台上我們屏棄品牌的限制對彼此坦蕩，只要一有新技術或是新想法，我們就會立刻在聚會上跟大家分享交流，以做到無私境界，慢慢的我們開始形成一股技術員特有的獨特力量，並把這個平台理想濃縮成五種特有理念，實驗，創意，生活，分享，重新定義。希望藉由這些精神能夠更完整的傳遞出台灣技術員的想法，最後的重新定義則是希望大眾能夠透過我們對技術員重新定位並了解我們的工作內容。

KellyQ Hung(EROS)

分工化的效應

傳統印象中都認為技術員對髮型結構上的認知是處於比較薄弱的狀態，其實不然，我們在當助理的時候也是需要學習到結構的相對應領域。因為這關係到染頭髮及燙頭髮的位置，整個走向等等。就像剪髮設計師也要學染燙一樣。我們在學習的過程中並沒有將這兩個職位畫得特別清楚。到了能夠獨立一面到現場操作的時候我們才會開始去做嚴謹的職位分工。目前我們接觸到了許多店家都對專業分工的領域概念相當有興趣，但要落實到每一家店卻是相當困難的，不僅僅只有經營計算層面上的考慮還有著需要突破一般傳統心態的勇氣，大多數原本就受訓於舊有專業體制下的設計師們都認為專業分工會降低本身收入，但其實透過這樣的模式反而能增加店內客人數量的容量，畢竟團體的力量還是勝過單打獨鬥，加上專業分工反而能夠帶給客人更加專業的及精準的品牌形象，能夠幫助我們將每個職位定義得更清楚，工作劃分得更為專業。

Kevin Hsu(EROS) 

 分享平台的開啟

現下許多品牌都開始陸陸續續的成立自己的學院。很多人會想問，那我們何時也要展開？其實我們對於這一方面還沒有特別的想法或念頭，教育及讓大眾認識我們才是我們的初衷，T.T目前還是希望以開放式平台的概念讓各位能夠藉由這個平台去呈現出自己的作品，更藉此與彼此團員們震盪出不同的火花及效益，除了技術之外，我們更想分享的是技術員體系的建立，現今，台灣在這個制度上的建立及完善度應該都是亞洲區裡面最完整的。

Minnie Kuo(FLUX)

實驗性的色彩玩髮

目前才剛成立三年的T.T，在去年(2015)的台灣威娜TVA流行趨勢大賞強勢改變大眾對於髮型秀的概念，採用噴槍概念導入秀場當中以實驗性的做法將頭髮當成畫布一般揮灑，這所帶來的不僅是一種突破，更是一種里程碑，最後則以真實的染髮造型劃下完美句點。經過了這幾次的秀和近期的迷，彩後，下一次的團體創作大概或落在兩年後了吧。創作者需謹記，有時候把自己逼的太緊不見得是好事，適時的舒緩反而能達到更好的形象創意。有時，不要特地去尋找靈感，靈感會自己浮現在眼前。

Ghost Wang(FLUX)

給新生代的建議

現下許多設計師會開始有做作品的習慣，其實這代表著是一種創意的概念開始在美髮產業發酵了，而且是持續性的，對於有做作品的念頭但是卻還沒執行的設計師們，我們希望他們能夠不要怕麻煩，只要突破了第一次後面就會開始越來越順手，在做作品的過程中也非常的重要，不僅可以學到其他領域的相關技能，還可以開始自己培養一個屬於自己的團隊，並且累積人脈。 

作品欣賞:

Zoe (ZOOM)

Vellete (ZOOM)

Queendou Wu(EROS)

Queenie Chang(HIP)

Qi (Yup)

Franky Fu(EROS)

Candy Chang(HC)

Eva Chen(EROS)

Bunny Ash(Headline)

 Ann Chen(FLUX)