從2007年Clive Boon 贏得BHA英國美髮大賞年度最佳東區設計師到2015年度最佳西北區設計師Gary Talyor，年度最佳東北區設計師Jill Watkins-Wright，英國年度染髮師 Issie Churcher， 加拿大Contessa美髮大賽，愛爾蘭美髮比賽等國外各大美髮比賽的入圍作品和得獎作品都有一個共同點 – 攝影師 John Rawson.
美髮 純屬意外
在成為時下炙手可熱的攝影師之前，John其實是位美髮師!但會踏入美髮這一行完全不再他的計畫內。一切起因於John認識的一位女孩某天來電問他能不能星期六去沙龍幫忙。當時才16歲的他對自己能做什麼還懵懵懂懂的時候就去了。 他熱愛沙龍的每一分鐘，並覺得一切發生的既自然又好上手。John的美髮生涯就這樣從一個小城鎮的沙龍開始，很快的因為熱愛剪髮，John搬到倫敦深造就讀於沙宣學院、Leanord’s學院一路到Alan International學院。
Alan International在70與80年代時期的倫敦盛極一時，當時有5家學院和15到20家沙龍的規模。當時年僅19歲的John即獲邀任職於位在Knightbridge的分校並在20歲時就成為學院的藝術總監帶領團隊在世界各地教學，同時也為Alan International和威娜作秀。在學院任職期間因為接觸到製作攝影與影片作品集，激發出他對攝影的熱情。於是在90年代初期John決定追隨他的夢想 – 攝影。
新領域新成就
在美髮產業事業有成的15年後，John毅然決然地放下剪刀並在90年代中期開始拿起相機。看似非常跳tone的領域，但其實早在John 16歲的時候，雙親即給了他第一台相機，那時他就一直希望有朝一日能夠把興趣當成自己的職業。
靈感大多來自時尚但John同時也是個影迷以及樂迷。他的長子和老婆都是藝術家所以也經常接收到來自他們的創意激發。John著迷於從一無所有的零度空間創造出東西來。對光如何影響情緒也是John非常敏銳的一環。
如果細心的觀察會發現許多贏得大獎的作品通常都是以簡單的白色背板，透過燈光技巧性的打在模特兒身上，再由模特兒詮釋出對的感覺。John分析道他作品背景的設定取決於當下的主題，假設今天是拍攝時尚作品那麼帶有豐富環境的地點最為理想，但如果是髮型的話，John不喜歡有其他元素模糊了焦點。
成也細節敗也細節
身為無數得獎設計師的幕後掌鏡人，John認為能夠贏得冠軍的作品必須兼顧到所有的層面，如果有某個小環節被忽略到，那麼整體作品就毀了。因此，John的團隊在開拍之前會花上許多時間在溝通討論設計師的作品概念並準備好一切元素。John可以說是少數有一位全職私人助理的攝影師，但John認為這是他最好的投資，因為助理可以確保在開拍之前所有的環節都兼顧到，如此一來整個作品的拍攝過程能夠事半功倍的順利完成。
當設計師在創造自己的髮型作品時，常常會使用到mood board(靈感板)，但John認為所謂的mood board並不切實際，因為通常板子上的圖片太多元，亂無章法根本不可能成真。John建議可以從一張喜愛的圖案開始並匯集一個最頂尖的團隊一同詮釋這個圖案，神奇的魔法就會誕生。
拍攝髮型作品時，對John來說最具挑戰的是遇到頭髮不聽話的狀況。John很訝異有些設計師在找模特兒的過程往往沒有事先觸碰過模特兒的髮質或是討論頭髮的歷史或狀態。John強調，替作品概念找到適合的女孩並讓這女孩愛上這個作品背後想要表達的故事是關鍵– the model is everything! (模特兒決定了一切!)
John的良心建議
John認為想成為一位成功的攝影師應該先從一個領域開始累積出自己的品牌風格，他認為沒有人是十項全能的，因此最重要的是找到自己適得其所的方向並努力向前進! 就好比任何做任何事情一樣，要不斷的敲門，自己會突然在對的時間點換成別人追著你跑，如果夠幸運的話!
設計師在找尋合適的攝影師合作最重要的就是要見面討論! 透過雙方不斷的腦力激盪看彼此對不對味。John很不解為什麼常遇到找上門的客戶想要與他合作卻拿別人的作品給他看。設計師應該是因為喜歡攝影師之前的作品才找上門才對。
大師攝影作品欣賞:
留言列表
雜誌專欄 (3)
