TOP ART 亞太版髮型誌

「台上一分鐘， 台下十年功」這句話切實地印證了NOISE 活動的整個過程， 所有參與者皆為一場活動而團結齊心共同努力，而身在其中的辛苦及興奮皆非外人所能體會。此次NOISE 活動，Top Art 有幸全程參與其中並目睹了設計師們如何燃燒自己的熱情， 在舞台上毫無保留地揮灑個痛快。第二天的研習會更是讓設計師們一次看足來自世界各地不同門派的教育理念。

有人說NOISE 好比是男士俱樂部， 每次參與的團隊幾乎清一色是男性。此次在台灣亦是如此，因此其現場猶如電影 Flight Club鬥陣俱樂部， 一群大男孩們玩得不亦樂乎的感覺。無論是在前置的過程或是當天的後台，儘管工作量龐大，加上時差、疲憊、壓力等種種外在因素， 這群男孩們依然工作不忘娛樂地彼此互逗、開黃腔、充滿調皮與玩心。即便如此，一旦進入工作狀態，其專注神情卻讓人無法與方才還對著鏡頭比中指的大男孩們聯想在一起， 認真投入的態度令人折服！

好比X-PRESION 的Jorge ， 雖然手受傷都還未拆線， 但依舊堅持自己親手操刀，花了將近1 2 個小時來完成他的染髮作品； Ssh 團隊從早上7 點忙到凌晨都不喊累； Peter Gray 跑遍各家沙龍只為了收集足夠
的頭髮； Richard Ashforth 努力地與所有團隊溝通討論表演流程； 連負責彩妝的李念慈老師都事先跨越時差和每個團隊反覆溝通確保能忠實呈現設計師腦海的構思。

研習會當天先由SACO 團隊開場。Richard Ashforth 示範了SACO 學院作品集Dark star 裡的髮型剪裁並分享該作品的靈感來自亞馬遜女戰士、聖女貞德等女中豪傑。他的搭檔Pierre Saint Sever 則示範了NOISE 當天舞台上的造型過程。Debute 緊接著上台示範了他們最新作品集Transition 的剪裁技巧同時分享了該作品是受到80 年代的龐克風， 服裝的啟發則來自兩位服裝設計師 Lilith Barreth 和 MollyGoddard的自創品牌。前者品牌風格結合帥氣與甜美的中性特質， 後者則擅長以手工刺繡及薄紗為主素材， 展現怪異的矛盾美學。Debute 也趁此機會重新還原前晚的舞台造型， 並請特地從日本飛來的彩妝師 Ryu Miyazaki 上台示範男模臉上的特殊眼妝效果。

做為上半場的剪髮示範團隊之一， 來自澳洲的Ssh 也示範了自家的剪裁技巧與理念。一款內短外長濃烈視覺張力的髮型； 與此同時， 呈現出另一款較具有舞台效果的狂野造型。無巧不成書， 此次前三組表演團隊皆以俐落的線條短髮表現出女力潮流柔中帶剛的一面。

為下半場開場的 X-presion 雖以像素染 Pixel Color 揚名國際， 但當天的研習會意外的並沒有著墨太多。反倒是示範了如何使用異材質創作出驚艷視覺的效果。同時倡導該團隊的環保理念與學院以開發新技巧的宗旨。A n d y 率領的EROS 團隊甫一出場即受到熱烈的歡呼。台上一邊示範前晚的台上造型， 台下透過投影一面解說此次EROS團隊為NOISE 所創作的作品如何從無到有。該幕後花絮的影片還不藏私的秀出特殊效果的製作過程， 並丟出實體作品給觀眾把玩觀看。主持人更特別把李念慈老師請上台講解這次特殊妝的艱辛歷程。

當天的壓軸非 Peter Gray 莫屬了。此次作品的繆思來自社會對身體的價值觀偏差， 因此特意找來了一胖一瘦的模特兒作為象徵。透過投影片， Peter 帶大家更進一步的了解作品背後， 他蒐集了無數的藝術作品， 和許多藝術家的畫作發現極胖與極瘦一直是藝術家慣用的體態。但與其說是場髮型課還不如說是堂理念課。Peter 團隊的表演可以說是技巧性最低的， 他本人甚至幾乎沒什麼操作模特兒， 但他當中所表達的意義確是最深遠並撼動人心以至於台下的設計師們都禁不住拍手叫好。作品表達了成年人是如何為了適應、生存而喪失了最初的自己而麻木度日。Peter 希望改革現在美髮產業的生態並對社會價值觀的偏差提出質疑， 讓觀者能夠反思並勇於做出改變！