TOP ART 亞太版髮型誌

作品（ 秀）主題的討論及選用和中間討論的花費時間/

斐瑟 | 髮型：如果是以髮型為主那麼就需要先把頭髮的概念及方向擬定出來，像我們公司每年的趨勢及形象就會由內部的研習組先制定方向，在研習組內每個設計師都可以提出自己的意見，而定案則會在多數人的提案和決定下去執行。在時間選定上我們會採用回推的方式。不同領域的專業都會藏著我們注意不到的小細節，舉例來說好了，對於彩妝和服裝來說，秀跟拍攝所需要的強度呈現都會有所不同，雖然彼此領域相關，但是不可能都是只依照頭髮的概念，在討論的過程中如果沒有畫面我們就會開始去找圖片，藉由圖像的輔助去闡述或去尋找想像的感覺。而每個人不同的合作模式也會激盪出不同的火花。

元素上的轉化，靈感上的萃取/

VIS A VIS 2016 年度趨勢

花漾年華 靜靜享受陽光灑在身上 無憂無慮 享受全然美好 無關歲月的純真態度

［設計概念］以灰色 調和過的天空藍及大地色 運用光線投射的視覺畫面構圖 結合拋物線的紋理及形狀 融進在光影下的氛圍裡　

靈感發想來源

平常我們自己本身就會定期做功課，網路上如果看到還不錯的題材或圖片就會將其保存到電腦內，這些素材不一定要拘束在頭髮上面，可以是一些大自然的景象或是一些題材性的照片。像是2015年的斐瑟流行趨勢中我們就選用了大自然界中的礦質流紋去作為髮型呈現。至於2013年聖女系列的作品則是選用女性的題材進行發揮，女性除了柔軟之外也能產生勇敢及堅強的一面，它的作品結構會比較偏向角性，而顏色則進行柔軟的表達。

異材質的選用

斐瑟大部分的作品都是以頭髮去創作並進行染色，在趨勢跟形象上面我們比較少用到異材質，反之，髮秀的場地較為空曠，所以我們造型會偏向大型誇張為主，要讓觀眾即使在遠方也能看到整體的輪廓和色彩，而支撐這些誇張髮型的素材我們通常會選用鋁架，它不僅輕盈還帶有強韌的支撐力並能夠輕鬆地與頭髮結合。我們平常也喜歡去逛一些五金行或美術社藉此發現不同的新事物。

創作時溝通上的注意事項/

想的跟做的不一樣 ?

Ｍiing｜攝影師：溝通的過程應該是要視覺化，舉例我們在做廣告的時候會有一個假稿，它就是視覺化客戶所想要的東西後再跟客戶溝通，所以拍攝作品時如果要更精準的話可以套用假稿的觀念，這樣我們會知道需要在什麼樣的情境下面做調整。

亞凡｜彩妝師：做創意作品或髮秀都是很激盪腦力的工作，因為在最後定裝的時候都會跟初步計畫產生很大的差異，對我來說現場臨調成了最大的挑戰。好在斐瑟通常都還是會遵循著大方向進行拍攝。

David｜服裝師：服裝在秀場上或照片上的呈現有時候都會更困難，但是大部分我們都會先跟髮型師溝通尊重整場秀的概念和細節，和他們工作的過程我是秉持著一種實驗的精神來互相激盪出火花概念和想法，

斐瑟｜髮型：在進行工作前的溝通非常重要，我們需要先看現下是需要拍攝平面還是走在Ｔ台上，有時候髮型不一定要佔著主角的位置，適時退讓會讓整體所呈現的氛圍和主題更加令人驚艷。在溝通上我們會先採取個別溝通的方式，等到定妝和拍攝時大家再聚在一起討論。

定裝所需要花費的時間

斐瑟｜髮型：定妝被我們歸類在前置當中，我們通常會在一天內完成，定妝完成後的調整空間通常都不會太多。所以當進行到這邊時代表我們的完成度需要相當的高。以上秀來說的話我們會希望秀導跟ＤＪ都一起到場進行溝通協助。

跟攝影師討論構圖的概念

斐瑟｜髮型：通常在做主題設定時，心裡面都會有一個主軸畫面，需要把這畫面跟攝影師解釋清楚。前置時去蒐集一些自己心中想要的畫面，把我們所有的想法告訴攝影師後再聽取建議，如果沒有畫面出來的話，Miing（攝影師）在這時候扮演的角色就會開始產生作用，從想法、主題到概念接著他就會建議我們應該怎麼操作跟給予我們畫面做為參考。有時候其他領域的專業我們並不是那麼清楚，所以如果沒有適時聽取專業的建議，反而會產生更多超出預期的情況。

Ｍiing｜攝影師：攝影不外乎是由畫面來表現和陳述，現在拜科技所賜找畫面的方式和便利性大幅提升很多，所以在創作之前其實都可以去找有著類似構圖感覺的圖片下來揣摩。

拍攝跟後製時間

斐瑟｜髮型：拍攝所耗費的時間平均落在10小時左右，而後製如果能夠在拍攝時就採取一些光影疊影或是鏡面上的運用通常就能減少很多修圖的時間。我們的修圖盡量不以破壞作品為原則，也盡量少用特效，雖然特效照片在觀賞當下會非常吸睛，但也很容易隨著年代產生出過時感。

Ｍiing｜攝影師：每個案子的狀況和時間掌握不一定，有時候我們甚至連溝通都沒做就直接在攝影棚上即興發揮，這也能夠達到另外一種創意和效果。在棚拍的時候我會先勘查狀況，狀況比較不佳的模特兒我會把他列為不可控的因素，並延長拍攝時數。

定期的創作

斐瑟｜髮型：別於一般大型連鎖，創作對我們來說是一種創意的展現，本身也能歸納回教育的一環，同時更新每年系統的髮型示範。

亞凡｜彩妝師：做作品對我來說是讓腦袋放鬆並可以擦撞出不同火花的事情，在創作時會跟平常的工作截然不同，這時沒有廠商客戶給你意見，只有單純你自己的想法和概念而已。

Ｍiing｜攝影師：拍攝作品對我來說算是一種學習新領域的方式，藉由這個領域我可以不斷的學習並更新自己。

David｜服裝師：對學校老師來說做作品不只關係到職等還包含了自我教學經驗及工作成就的展示。所以這是一個很好進行自我檢視的機會。

給新生代的建議/

斐瑟｜髮型：我們擁有一樣的專業技術，不同的是感受，眼界還有想法，保持對人事物的好奇，去發現、去觀察、去蒐集、去累積、去嘗試，最重要的是有想法就要行動，越複雜的要想辦法把它越簡化運用作品上，越簡化的則要精緻化。

亞凡｜彩妝師：做作品前先把方向搞定，考量自己的能力能做到哪裡，方向正確後搭配自己的能力即時受到資源上的限制也能把簡單的東西做的很厲害。

Ｍiing｜攝影師：做作品是一個可以激盪想法的事情，如果能夠保持著這種想的精神持續邁進，那麼對自我本身會是一個非常好的提升。

David｜服裝師：創作之前必須先了解自己作品本身的內涵及想表達的方向在哪，作品對我們設計者來說是另一張臉和另一個身份的證明。很多時候我們可能會忘記某個創作者的名字，但只要一看到作品就能立刻聯想到他本人，因此作品對我們來說不僅是一種練習，更是一種象徵。

Photography: Miing Studio
MODEL:凱渥/楷模
Make Up:曾亞凡造型工作室
Costume: 實踐大學 服裝設計學系 CHUN-YI TSAO、王敏
Hair Creation: 斐瑟團隊VISAVIS Creative Team